「我的名字是…，我今年…歲，…我覺得自由的定義是…。」《群眾》的某些段落，場上傳來交雜不同語言的各種人聲，簡單地陳述著自己的身分、以及自我認同的價值。若整體演出企圖運用獨舞呈現抗爭者普遍感受到的內在矛盾，為何會融入這些充滿個人特色的自白?這些源自真實生活的聲音又為舞蹈表演添加了何種色彩、發揮了什麼樣的功用?
「群眾」的多重面向
排練過程中，創作團隊對要呈現什麼樣的「群眾」形象展開多次討論。燈光設計Helmi Fita提醒「群眾」其實可以泛指許多不同的對象，不只是走上街頭的抗爭者，還包含了足球場的觀眾、參與宗教儀式的民眾、電音派對上的狂歡人潮…等；這些不同類型的「群眾」有何共通的特質?創作團隊又如何在演出中突顯出「群眾」一詞的多樣性?對世偉來說，群眾(masses)不同於人群(crowd)，前者是指具有相同目標的群體，他們有共通的理念或擁護的對象；而後者則用來描述許多人聚集在同一個空間之中，各自擁有不同的特質。世偉強調:「群眾足以化作一股具有方向性的集體力量，但人群卻是分散的，宛如形形色色的眾生相。」音樂設計慈湄則認為群眾是由不同的個體組成，如何顯現集體之中每個人獨一無二的身分與自我認同?這個問題或許才是《群眾》創作真正的挑戰。
《群眾》演出現場的觀眾剪影©王弼正
群眾並不只是一個看似不可分割的整體，其中涵蓋了無數個性格鮮明的個體。即使這些人具有相同目標，但他們各自懷抱著不同的希望，每個人對集體行動的看法也大相逕庭。當創作團隊意識到這個問題之後，便開始思索如何在表演之中突顯個人的獨特性，什麼才能顯現一個人無法取代的存在?於是，世偉、Helmi與慈湄三人列下了一系列問題，試圖挖掘一個人怎麼去認識自己、追尋自我認同的價值。
循序漸進的提問
這份問題清單共包含了40個題目，約分為「身分」、「感受」、「價值觀」、「願景」四個種類。除了如姓名、生日、工作…等這種界定個人身份的題目外，創作團隊也企圖深入受訪者的內在，瞭解他存在於世的感觸、對人生的看法，以及他對未來的期許與希望:「你現在生活中最重要的事情是什麼？」、「如果生命有目的，你覺得那會是什麼？」、「如果可以改變這個世界的一件事情，你會改變什麼？」、「你相信世界是公平的嗎？」、「你覺得人生是一場慶典，還是一場虛無?」…等。
創作團隊決定先從自身的回答展開實驗。除了表演者之外，每一位核心創作者都必須回應這40個問題，一方面要檢視這些提問是否能突顯個人的獨特性，另一方面則要看看每個人的答案是否可以作為演出的聲音素材，為舞蹈表演添增寫實的人性色彩。然而，劇組內部的回答似乎太過片面，而且難逃探人隱私的嫌疑。為了表現眾人的森羅萬象，創作團隊決定展開小規模的田野調查，透過友人或街訪去蒐集各種答案，並著力於受訪對象的多元性:他們的國籍、文化背景、語言、年齡、職業都要有所不同。對聲響設計─慈湄來說，聲音採樣的工作重質不重量，若能網羅越不一樣的受訪者，素材內容就越豐富，聲音質感也會表現出更多層次的張力。最後，創作團隊共集結了約30多位民眾的回答，並以他們的答案作為發展聲音段落的素材。除此之外，創作團隊原本還計畫在演出開場前，請前台人員訪問現場觀眾，並錄下他們的答案，讓他們在欣賞表演時意外地發現自己的聲音與其他人聲交織在一起，譜出了一首複調多重的「眾聲相」。然而，這個概念最後因技術問題、現場人力組織而作罷，成為創作團隊心中小小的遺憾。
從個人表述到自由價值
《群眾》演出使用人聲包含了兩個片段。第一個段落是在舞者從「煙霧室」離場後，煙霧逐漸散去的遠方只見雨傘依稀的殘影，而空蕩的空間中逐漸傳來一層又一層的個人表述:「我的生日是…」、「My name is…」、「我現在的工作是…」、「我現在生活最重要的事是…」…。標註個人色彩的自白漸漸凝聚成眾口紛紜的複調，宛如眾多無形魂魄突然顯影於煙霧瀰漫的虛空之中。當孝慈激動地比劃著抗爭手勢，這股無名人群的和聲仍然持續進行，訴說著各自內心的寄託、複雜的感受、對未來的想像，彷彿在街頭浴血奮戰的示威者其實平凡如你我，都懷抱著安身立命的微小心願。
第二個段落則是孝慈拉著半透明塑膠布的片段。當她拖曳塑膠布橫跨觀眾區域，場上再次傳來民眾的口白。然而，這次大家的陳述聚焦在兩個主題之上:主體性與自由。隨著不同的聲音表述自由的定義，孝慈揹扶著巨大的布條，步履蹣跚地往前邁進，彷彿她竭力捍衛每個人各抒己見的權利，也讓人想起香港抵抗強權的抗爭者，或是任何一位奮不顧身、爭取民主的鬥士。這些個人聲音的介入不僅為演出營造出一種親密的氛圍，也賦予舞蹈更多詮釋的空間、想像的可能。
