個人與群眾

面對群眾運動的疏離

對抗爭運動，主創者世偉其實始終懷抱著一種矛盾的情感。他既對眾人集結的激情與原因同感身受，又擔憂聚眾行為產生的意外和衝突。在鮮少的街頭經驗之中，他永遠是最疏離的那一個，默默地在人群周圍觀察著，卻從未喊過任何一句口號、投身於任何一個訴求行動。

或許這種矛盾情結才讓世偉以法國大革命研究作為博士論文的主題。在博士論文中，世偉從兩個時代背景出發，探討法國劇場如何刻劃革命運動的不同面向:六八學運的挫敗促使陽光劇團(Théâtre du Soleil)回歸歷史，透過《1789》和《1793》[1]兩齣製作探討民主起源，企圖重新燃起當代民眾長期抵抗的動力；1989年，兩位德裔導演-Klaus Michael Grüber和Matthias Langhoff無視法國大革命200周年普天同慶的社會氛圍，分別在《丹頓之死》(La Mort de Danton)和《任務-綠鸚鵡酒館》(La Mission/Perroquet vert)之中以個人命運的衰頹引申革命運動走向專制威權的必然，間接映證共產政權瓦解的危機[2]。

博士研究啟發了世偉，使他重新認識了社會抗爭的複雜性，也挖掘出它隱藏在激情、正義表象背後的絕望與混沌，尤其是個人意志被集體宿命吞噬的挫折和無奈。於是，世偉想透過抗爭者的心理變化探究群眾運動，不鼓吹它眾志成城積極的一面，也不試圖批評強權的壓迫，反而呈現出身陷其中的個人如何面對自己內心的迷惘與掙扎，甚至是無所適從的強烈孤獨感。

身體超越語言

近十年來，當代歐陸表演藝術界不乏有許多探討群眾運動的演出，但多半是反映現實社會的政治動盪，像是波默拉(Joël Pommerat)改編法國大革命歷史的《明天會更好─路易之死》(Ça ira <1> Fin de Louis，2015)…等；舞蹈方面，儘管義大利新銳編舞家Tatiana Julien融合搖滾樂手、模特兒、拳擊手的體態探詢身體如何《造反》(Soulèvement，2018)，但鮮少有直接以社會運動為主題的編舞製作。劇場著重於意念思辨與民眾參與的政治性，舞蹈則強調身體獨特和性格強烈的政治性，世偉企圖在《群眾》融合兩者，跨越不同藝術形式的侷限，營造出更豐富的感知效果。

透過身體語彙體現群眾運動參與者的內心掙扎 ©王弼正

對世偉來說，若用戲劇的手法呈現抗爭者心理的幽微變化，會太過直白，且只會造成觀眾理性思辨或移情投射的效果，缺少了使人想像的空間。若透過舞蹈語彙發展創作，不但會跳脫文字或意識形態的桎梏，也更能讓人感受到思想與身體、理性與感性、理智與情感之間的衝突。於是，世偉才有了用單人舞蹈作為主要表現形式的想法，並且以「群眾」為題，突顯演出風格和創作題材的反差。