響振顫動

靠聲響營造共感

「如何透過無形元素的變化去影響觀眾的身體，使他們產生自發式的反應?」這個問題一直是《群眾》創作的挑戰。導演王世偉不希望運用互動式的橋段，刻意模擬街頭運動的紛亂場面，反而企圖透過劇場效果，刺激觀眾的感官，使他們感受到抗爭現場一觸即發的緊張氛圍。

2019年8月10日，世偉和慈湄參加了台北市立美術館為「池田亮司個展」開幕舉辦的現場音樂會。這場活動透過目眩神迷的聲光效果，使觀眾沉浸在近乎出神的迷幻狀態。然而，真正讓世偉難忘的，不僅僅是快速變換的數碼影像，或是節奏強烈的音效，而是整體音場對身體產生的顫動，尤其是電子聲波透過懸空的重低音喇叭，持續地撞擊觀者肉身，帶給他內外共鳴的震撼體驗。在音樂會結束之後，世偉立即與慈湄討論，是否可以運用聲響裝置撼動觀眾的身體，營造出微妙的體感變化?

Photo: by LU Kuo-wei, courtesy of Taipei Fine Arts Museum, 2019 © TFAM

導演原先的概念是希望運用重低音喇叭對地板造成的震幅，刺激席地而坐的表演者與觀眾，使他們共同感受到身體的顫動，進而達成一種相同頻率的共感效果。在他的想像之中，這種富有節奏的震動音效要由慢變快、持續加速，像是進擊的鼓聲、或是隨著內在情緒激盪而變得越來越激烈的心跳。

根據世偉最初的想像，這個段落承接著「抗爭者的手勢」:孝慈從激烈的控訴姿態慢慢緩和下來，彷彿她抽離了街頭巷戰的亢奮情緒，變成被眾人凝視的平凡肉身。接著，她走向觀眾，與他們並肩而坐，隱身在無名的群眾之中。這段她與觀眾共處的片刻，一開始沒有任何動作或聲光變化，只瀰漫著一股沉靜的詭譎氣氛。漸漸地，一陣節奏分明的音波悄悄傳入整個空間，震動著地板，使每一個人的毛細孔開始顫抖。世偉希望透過這股聲音讓孝慈找到一股重振旗鼓的動能，也企圖喚起每位觀眾內在的蠢動欲望。

潛移牽動全場

排練初期，導演和表演者只能透過一個重低音喇叭，以及簡單音效，去發展舞台動作。然而，由於缺乏專業器材和沒有任何觀眾，排練過程難以塑造導演心中想像的現場氛圍。孝慈只能依據導演的概念去行動，但難以凝聚內在動力，以及預設觀眾的臨場反應。經過幾次實驗，世偉和孝慈只能約略勾勒出可能發生的動作，但仍無法事先規劃屆時演出的氣氛轉變、表演者與觀眾之間的互動環節、以及他們相互交流的細微脈動…等。

幾次排練之後，世偉和孝慈列出幾項行動原則:備戰暖身、環繞、介入、互動、瘋狂、出神…等。「備戰暖身」指的是讓表演者隨著越來越激昂的節奏起身，換上黑衣黑褲、配戴帽子、圍脖與背包，並鬆開關節、稍稍扭動身體、輕輕跳躍，彷彿一位抗爭者準備上街示威，讓自己進入伺機而動的狀態。

©王弼正

接著，表演者會繞著觀眾跑，並慢慢加快移動速度，使他們產生一種被包圍的感受。

©王弼正

之後，表演者會從外圍突然介入觀眾群之中，與他們擦身而過，宛如在人群之中穿梭，閃避著什麼。她有時候會緊緊抱住某個人、勾起他的手，有時候則會壓制他的身體，像是在保護著抗爭夥伴。在這種與觀眾「互動」的橋段中，導演希望表演者盡量避免確定每個動作，反而要保持一種隨機性，依照現場氣氛去反應，這樣才能營造出抗爭運動的急迫性和緊張感。

©王弼正

最後，表演者以更激進的方式呈現抗爭者的行動，像是拍手擊掌、舉手叫囂、丟擲煙霧彈…等。這些幾近瘋狂的舉動使舞者竭盡精力，拖著既亢奮又疲累的肉身陷入一種出神狀態。

用低音震撼感官

慈湄最終提供的音樂版本融合了足球場球迷的歌聲與叫囂，以及層層加疊的鼓聲與電子音效。透過放置在觀眾四周的重低音喇叭系統，聲響效果逐漸增強，如地震般撼動了整個表演空間，松菸LAB的地板、天花板、梁柱與窗戶，無一不為之震動。此外，無形的音波也穿透了觀眾，激發出他們的身體和感官的直覺反應。在強烈閃光的輔助之下，某些觀眾隨著節奏搖晃頭腦、某些觀眾則陷入血脈賁張的情緒，彷彿使他們變成了在夜店中狂歡的群眾。